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何水法——中国著名花鸟画家
  发布时间:2015-09-15 浏览次数:2081

何水法,1946年8月生于杭州,1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。

现任全国政协委员,浙江省政协常委,中国美术家协会理事,中国美术家协会中国画艺术委员会委员,中国画学会副主席,浙江省美术家协会副主席,文化部中国艺术研究院研究生院教授、博士生导师,西泠印社理事,乌克兰利沃夫国立艺术学院荣誉博士。浙江画院国家一级美术师,福建省画院、福州画院名誉院长,杭州师范大学美术学院名誉院长,洛阳画院和洛阳师范大学美术学院名誉院长。1999年获“享受国务院特殊津贴人才”荣誉称号,2011年被评为浙江省特级专家。

 

一、声名东渡

 

20世纪70年代正是中国书画艺术繁盛的时代。这里的繁盛不是说从业人员多,而是自民国一路走来的艺坛宿儒当时仍然健在,而他们的书画以及综合素养,都是后面数代人所不及的。要在那个时代脱颖而出,非得有着过人的真才实学不可。

西子湖畔和京杭运河两岸的繁花密柳陪伴何水法度过了美好的童年时代,也陶冶了他对美感和艺术的过人敏感。五六岁的时候,何水法的妈妈开始教他描红,带领他走上了书法之路。而日复一日的书法练习,也让这位天生对艺术有着极佳领悟力的少年开始关注日常生活中随处可见的画作。暖瓶、脸盆、火柴盒……当时所有可以见到的画片都成了他临摹学习的对象。正是这些童年启蒙引导他最终走上了专业绘画之路。

1963年,正在艺校读中专的何水法在古旧书店偶然翻到30张宋人院画册页,其笔法之精妙、气韵之生动令何水法恍然大悟。在此之前,尽管何水法早已熟练掌握了学校里教给他的绘画技法,但他始终觉得自己的画作里缺少了什么,而这30张宋人册页,让他豁然开朗。于是当即高价买下,朝夕临习,为之目骋神迷。

在研习绘画的同时,何水法也没有中断自幼年就开始的书法学习。从十三四岁起,他开始临习瘦金书,其后遍临真、草、篆、隶,并由沙孟海、沈尹默上溯到伊秉绶、王觉斯、文徵明、米芾、苏东坡及赵佶诸家,再写颜真卿及晋韵书流,汉魏碑刻《石门颂》《礼器碑》等以至秦诏版书,得到书法大家沙孟海的首肯。

1975年,中华人民共和国书法展远赴日本展出,主办方从全国范围内遴选了67幅书法作品参展,年仅29岁的何水法的作品赫然在列。而与他一同入选的浙江书画家,分别是陆维钊、吴茀之、诸乐三、陆抑非——都是来自民国时代的书画巨匠。作品入选的喜悦与激动还未平定,来自日本方面的肯定又让年轻的何水法受宠若惊。日本“木技会”内崛惠子教授代表日本书道界热情接待了何水法,并对他的作品发出了由衷的赞叹。2年后的第二届中国书法展,何水法再次入选。在大师林立的当时,何水法能够2次入展,足见其扎实的书法功力。

与此同时,何水法的花鸟画也开始声名鹊起。1976年,西泠印社出版社首次向全国出版发行花鸟画四条屏,何水法的牡丹作品光荣入选。而另外3幅,分别是吴茀之的茉莉、诸乐三的鸡冠花和陆抑非的向日葵——又是一次与前辈大家的对话。

在此前的一年,艺术大师刘海粟早就给了何水法十二分的肯定。那年春末,这位79岁高龄的艺坛泰斗不仅为何水法的写生牡丹题赠“精极笔法,豁然心胸,略无凝滞”,而且还动笔临摹了其中数幅。什么样的肯定能比大师临摹更有说服力?

1978年,凭着过人的才情和扎实的书画基本功,何水法考取了浙江美术学院(今中国美术学院)国画系花鸟专业的研究生,师从陆抑非先生,翻开了他绘画生涯中新的一页。

2次赴日参展在日本书画界产生的影响力尚未消退,一向重视传统文化、对中国书画艺术有精深研究的日本艺术界又一次邀请了何水法。1986年,何水法作为中国改革开放后第一批走出国门的美术家代表,出访日本冲绳并参加浙江省中国画展。在当时举行的活动中,何水法现场创作的四尺整张《岁寒三友图》得到日本著名画家诚间喜弘先生、澳原崇典先生和现场观众的高度赞扬。1988年,何水法又跟随中国文联代表团出访日本,亦有绘画作品参加当时举行的“今日中国艺术周”活动。同年秋,日本《每日新闻》社记者对何水法进行了独家采访,其后日本早稻田大学和田新等教授也与何水法进行深入的艺术交流。1991年秋天“何水法的花鸟画展”在日本枥木县隆重开幕。

一次次的书画展览和交流,让何水法的名字逐渐为日本艺术界所熟悉,这当然令何水法心生欣慰。但更令他高兴的是,自己年少时就认定了的将中华传统文化远播世界的梦想,正在一步步实现。

 

二、载誉西行

 

20世纪七八十年代就同前辈巨擘一并声名远播,但何水法并不满足于此。他先是转攻写意花鸟,得恩师陆抑非教导后,又毅然放弃前人风格,将传统花鸟画中几乎必不可少的石头“搬”掉,以枝叶支撑全景式画面,融合西画的构成和用色理念,追寻更为纯粹的花鸟画。历时近10年的变革奠定了何水法在当代花鸟画坛不可取代的地位,他笔下热烈繁复、现代气息浓郁的如锦繁花,打动了国内花鸟画界,也赢得了国际艺术界的青睐。

2010年,乌克兰利沃夫国立艺术学院经过层层筛选,最终将“荣誉博士”的头衔授予何水法,并为他在利沃夫市国家博物馆举办个展,以嘉奖他在绘画语言创新、推动世界艺术发展方面所作出的贡献。利沃夫国立艺术学院院长评价何水法说:“何水法先生在绘画创作领域的突出成就,在当代世界文明、艺术、科学和教育的发展过程中,有着极其重要的意义,对于中国和乌克兰都有极高的威望和无穷的艺术潜力。”

同年,何水法应邀赴西班牙马德里汉文化中心举办“亲情中华——何水法花鸟画展”。在那里,何水法的画作受到西班牙华侨和当地市民的热烈欢迎。中国驻西班牙大使馆参赞董玉忠对展览给予高度评价:“此展览对于弘扬中华文化、促进中华文化交流无疑是一次大胆创新和有益尝试。何水法的写意花鸟画将传统与现代完美衔接,别开生面,富有新意。此次画展,不仅为旅西华侨带来艺术享受,也向西班牙社会展示中国传统书画艺术的独特魅力,对增进西班牙民众对中华文化的了解起到积极的作用。”

2年后,乌克兰基辅和波兰卢布林市政府又发出邀请,在基辅乌克兰国家艺术科学院和卢布林市政府专用展馆为何水法举办个人画展。2013年初,波兰方面又发出为何水法在卢布林成立何水法艺术中心的邀请。此时,世界艺术圣地意大利也抛来了橄榄枝。意大利文化部部长马西莫·布拉伊和意大利国家特别代表玛利亚·沙莱诺在内的逾50名政府高官出席了意大利何水法艺术中心成立仪式。马西莫·布拉伊在看完何水法的作品后,对他竖起大拇指。来自欧洲各国的粉丝,也让这所成立于西西里岛古代城堡中的艺术中心分外热闹。

众所周知,中国画因其热衷于对笔墨、格调以及哲学内涵的追求,相对轻视形似因而很难为西方观众所真正理解,中国画尤其是当代中国画在西方世界一直未曾有很高的接受度。然而,何水法扎根于传统、历经创新变法的花鸟画却一直不乏西方拥趸。他还曾在法国、德国、英国等地举办过展览,每次都观众如潮。

何水法说,近些年来中国国力腾飞,越来越受到世界的关注,“我们都在让世界了解中国,但是现在世界了解得还是太少”。正因如此,何水法希望用自己的绘画作为桥梁。艺术没有国界,何水法相信通过艺术能让西方观众更多地了解中国和中国文化。

2014年11月,何水法的花鸟画作飞渡重洋,再次为东西方不同文化的交流担当了一次“红娘”。在纽约举行的美中关系全国委员会年度晚宴上,何水法的两幅作品被作为礼物赠予当地为美中关系发展作出重大贡献的企业。画作中雅静的荷与盛放的牡丹,寓意世界和平、各国繁荣。在美期间,美国前国务卿基辛格与何水法亲切会谈,中国驻纽约总领事孙国祥还在使馆会见了何水法,对他的精湛艺术以及他对加深中美友谊所作的贡献表示嘉许。

 

三、春水东流

 

从东方到西方,从亚洲到欧洲,直至今天,何水法还在为年少时确立的让中华传统艺术走向世界的梦而奋斗。2010年,他历时5年躬亲打造的抱华楼何水法美术馆初步落成进入试运营阶段,至此,他周游各国时萌生的将世界各地的优秀艺术引进中国的愿望终于也有了实现的途径。

近10年来,无论是学术交流还是艺术采风,何水法每到一个国家都会走遍当地的美术馆与博物馆,更会悉心留意当地最有特色的艺术形式。每逢遇到精美艺术品,他在赞叹兴奋之余总是心生唏嘘——要是国内的年轻艺坛学子也能看到这样珍贵的艺术品原作就好啦!自此,他每每留心寻找机会将在国外看到的精美艺术品带到国内进行展览。

抱华楼何水法美术馆初步落成的第二年,他就凭借一己之力,引进了乌克兰的国粹玻璃艺术与油画艺术展览。随后,他又陆续引进了意大利、法国、波兰、日本、美国等10余个国家的油画、雕塑、装置、版画、设计等多种形式的艺术品,得到国内艺术界的一致好评。截至2014年6月,何水法已经引进和策划了7个国际展览,艺术空间跨越亚、欧、美、澳大利亚4个大洲。何水法美术馆,真正承担起了推动中国艺术走出去、促进西方艺术走进来的文化使命,而他本人也成了一位促进中外文化交流的使者。

2014年10月份,何水法又在他的抱华楼里同美国诺贝尔物理学奖得主弗兰克·维尔切克针对艺术与科学的相关问题进行了一场跨学科的学术研讨,并共同设立了“何水法·维尔切克中美科学与艺术文化交流中心”。两位大师不仅在现场用深入浅出的语言,将艺术与科学这自然的两极的迷人魅力展现给了观众,并且为对此有兴趣的观众建立了长期交流学习的平台。

在何水法的努力下,西方优秀艺术正犹如一江春水,汩汩流入我们这个有着5000年文明的东方古国。

“没有我们古典艺术无与伦比的历史积淀,我的抱华楼何水法美术馆就不会如此受到关注。没有日益强大的祖国做后盾,外国人也不愿意来了解我们国家的艺术传统,也不会如此热衷于与我们进行平等的艺术交流。”何水法如是说。何水法的绘画作品以及他倾注心血创立的抱华楼所蕴含的传统文化精神与现代意识,使得西方观众能够站在他们的文化视角产生美的共鸣。恰是这一点,使何水法先生和他的艺术作品成为了沟通中、西文化的艺术桥梁。

习近平在文艺工作座谈会上的讲话指出,中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉,是涵养社会主义核心价值观的重要源泉,也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化,传承和弘扬中华美学精神。我们社会主义文艺要繁荣发展起来,必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新,做到中西合璧、融会贯通,我国文艺才能更好发展繁荣起来。

洋为中用、开拓创新、中西合璧、融会贯通,这些年,何水法一直是这样做的。从某种程度上说,这4条也是对他画作的中肯评价。他又身体力行传承和弘扬中华优秀传统文化,用画作向西方世界展示中华美学精神,并向全国政协提交议案建议加强对海外华侨子女的中华传统文化教育。在他看来,让西方世界了解中华美学精神和艺术精神,有助于他们更好更深入地理解中华文化,从而从根本上认同我们的传统文化与当代精神。

 

 

四、艺术特色

 

扎根传统、基础全面,是他取得成功的重要原因。他早年曾画得很多,也画得很“杂”,20岁后慢慢地走进中国画领域,先画工笔,后来又转向大写意。他曾对两宋的花鸟画作过精深的研究,由工入写,工写融通。

大胆用色、精心用色、大胆用水、妙于用水,是他写意花鸟的一大特色。他突破了世代相传的“水墨为上”“以素为贵”的清规戒律,用色比较丰富,在单纯中求不单纯,达到单纯而不单调的丰富的艺术效果;他喜用亮丽的颜色,常集敷染、点染、烘托、泼彩于一体,以色代墨,用墨的笔致来用色,打破古人色墨相碍的樊篱,使色不碍墨、墨不碍色,浑然苍茫,虽明丽鲜艳而不失于浮俗,沉厚稳重而不流于郁滞。同时他还借助泼水起到笼罩画面作用,使画面墨沉淋漓,韵致生动。作画时他准确地把握住水与墨、水与色以及画面水分之干湿和运笔速度快慢之关系,从而出现水墨交融、色墨辉映的神妙境界。

他作品中最大的优势是他对于时代精神的理解,作品具有时代审美的共性,他的画笔墨酣畅淋漓、劲健大气,用色绚烂但不俗气,色墨交融,表现出一种蓬勃的朝气与盎然的生气。他曾说过:“我画画只是在寻找自然中最柔软最脆弱却时时努力绽放生命之美的事物,可能这就是你们眼里我与其他画家不同的地方。”

 

五、同行赞誉

 

刘海粟给他的作品题词:“精极笔法,豁然心胸,略无凝滞。”

陆俨少观其《芭蕉图》后欣然题词:“水法此作气旺神畅,得青藤、八大法,大笔如椽,千天辟易。”“水法年方少壮,刻镂谨微,精进不己,因此而放笔直扫拓为意笔,可医近世无根少蒂之病。”

唐云:“水法贤友,画此笔墨奔放,有青藤白阳之妙,然气势更盛,可谓后来居上。”

谢稚柳说:“观其画,无论是一花一草,皆植根于生活,取法于自然,使之幡然升华,别开生面……无论是彩毫细写,或者点色泼墨,他都不是对一花一草只作如实描写,而是观其神态,取其神韵,挖其意境,寻其诗情。因此所作之画,无不尽态极妍,生面别开,逸远疏澹,萧然物外,画中诗意流溢而出,又意在笔先,气势磅礴。”“何水法对传统书画均作研究,书法功夫极为精深,而他习画,初学工笔,远宗徐(熙)黄(筌),上追宋元,熟驾明清,对陈老莲之用笔,徐青藤之泼墨皆细心研究思悟,使之从没骨点染到兼工带写,近年又致力于泼墨点彩,然追青藤、白阳、八大、石涛,所作大写意气旺神畅,笔墨华滋,浑然天成。墨沈淋漓,潇洒清新,厚实灵动,相映成趣,堪称一家。”

沙孟海为何水法牡丹作品题词“锦窠仙髻”。沙孟海书赠何水法对联:“下笔开生面,搴帷览物华,水法同志方当妙年,画名籍甚,集唐人语奉贻以曹将军(即唐代大画家曹霸)期之。”

程十发说:“水法之画有溯自两宋院体,有类近代白石山翁放笔,以古今中外为法,不铭一家,自为水法耶”;“何水法能工能写(意),工(笔)的极工、写(意)的极放,而且工、写都很好,这样的画家全国很少见”。

陆抑非说:他的画“工笔野逸兼通,飞腾气盛,前程远大”。“莫道泼彩是新路,水法通时八法通。”

关山月对何水法说:“外国人有的,你也有;你有的,外国人却没有。”“你有了工笔的底,再画大写意,好比黑夜行路有明灯,怎么走也不会迷路。”

吴冠中评何水法:“何水法这个人不择手段,即择一切手段传递笔墨语言。”

刘大为评何水法“他的写意花鸟画继承了中国花鸟画的优秀传统,更可贵的是他的创新努力有了重大的成果,赋予了花鸟画的现代精神。”

莫言评何水法:“何先生的画是‘闹’的,但闹而不乱;何先生的画是‘密’的,但密而不堵;何先生的画是‘艳’的,但艳而不妖。何先生是从传统里走出来的,但他的水墨,他的色彩,是突破了传统的;他的技法,似乎也是受到了西洋画风影响的。他用色用墨,大胆沉着,如同大盗;他玩水得法,天真活泼,又如顽童。”为杭州何水法美术馆题贺:“八月秋高桂花黄,富阳重逢牡丹王。万法销尽余水法,抱华楼里翰墨香。”

张桂铭:“何水法这个人最大的特点是谦虚,很真实,他怎么看,怎么想就怎么说,无论是现代艺术还是传统艺术都有他的看法,他根据自己的特点和个性来发展自己的艺术道路,我个人认为很值得学习。”

喻继高:“水法同志这个画展到江苏来,给我们大饱眼福,这样的大写意多年不见,我们的一代大师相继都走了,现在看起来大写意后继有人了。通过这个画展,感觉到有一种力,这种力表现在他的章法、线条、气度,感觉到比较有气派。看出来他在认真地继承老一辈的传统,沿着中国画发展的规律在继承发扬。”

邓白:“突破原有画风,向泼墨、泼彩展其胆力,纵横驰骋,苍茫错落,挟风雨雷霆之势,具惊心动魄之奇,独辟蹊径,力求创新。”“何水法的泼墨作品,正在于善用水和笔力,故墨色华滋,光彩焕发,深得墨法三昧。至于泼彩画法如《紫藤》比泼墨更引人入胜,画面布满青藤,色墨交融,浑然—体,笔走龙蛇,用狂草笔势写藤,用朦胧彩色写花叶,交织成诗一般的神奇境界,无法之法,不似而似,另有一种不可思议的艺术魅力。”

陈绶祥:“何水法是当代中国画坛上极为引人注目的花鸟画家,他底蕴丰厚,气度爽朗,既有极正统的学养功夫,又有极广博的人生阅历,还有更可贵的禀赋胸襟,加之他勤勉善思,坚持从时代生活中发掘灵感悟性,终于在他研究生毕业之后不到20年的努力中,形成了独特的个性风貌,以雄强的画风一扫花鸟画画坛自古多轻柔的旧貌,独树20世纪末期中国画特有的花鸟精神,反映出这个时代所铸就的一代新风。”“在古往今来的画家中,像他这种在两端(工笔画和大写意)极度的法则中游刃有余,双善兼美的画家也是不多见的。”

 

卢辅圣:“何水法是我的学长,经过十几年以后,突然见到那么大规模,那么全面的展览,强烈印象真让我刮目相看,因为整个风格有很大的改变。他尽管也使用笔墨,尽管也强调笔墨视觉效应,但更多地强调即性的、感性的,笔墨以及笔墨视觉效应相互配搭以后形成一种具有视觉冲击力的样式,这种绘画式样在某种意义上跟古代传统是有距离的,也正是现代入孜孜以求的创新成分所在,所以在这点上来说,比以前是进步很大的,他的面貌和气息有了很大的飞跃。总的来说,一个是丰富性,另一个是视觉冲击力比以前大大加强,这两点给我以深刻的印象。”

孙克:“近代写意画大师,浙江的吴昌硕、潘天寿,他们在中国文入画的历史上,都属于里程碑式的人物。我想,何水法的艺术应该属于这古老悠长,历久弥新的文化链条上的一环。首先,画家的强烈个性是绝不可少的。青藤、八大、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、陈子庄这些大家的个性多么鲜明强烈!何水法的艺术已经显露了他的个性:率直、真诚、强烈、突兀、大胆,当然还有些‘狂’。在这强烈的个性中,我感到这位浙江画家和他的浙江先辈在气质上的某些接近处。其次,何水法毕竟是当代人,他的创造意识是明确的。他敢于试探,不断前进。在题材的觅取上,内容的取舍上,构图的变化上,色彩与墨色的配比上,他都在有所继承延续的同时而不停地在变化。所谓‘我有我法,自有我在’,是个性也是创造性。何水法笔墨厉害。他用笔凌厉,恣肆磅礴却不失厚重。何水法用笔有力度,一是胆量,二是功力。他用墨也颇有法,浓淡、枯湿、收放有法,并不一味野战,功力火候已到。”

徐恩存:“著名浙派画家何水法的花鸟画,总体来说,风骨遒劲,笔墨酣畅,生机勃勃,雍容大度,画面之间删繁就简,何水法正是把一种生命的豪气注入笔墨之中,使物质的笔墨转换为‘神韵’的活力,因而同是一叶一花,他的作品便现出苍翠欲滴、娇艳妩媚的特点,一种不同于古人的艺术内涵便溢荡画面。何水法秉性豪放旷达,故大写意花鸟是他直抒胸臆最好的媒介,作为优秀的花鸟画家,何水法并未一任性情驱使,恣肆放纵笔墨,而是分寸有度,收放得体,使画面既弥漫着淋漓之气,又体现一种精湛的文化品位,细察他的作品,可以发现他小心谨慎地区别着写意挥洒与粗野空泛的界限,审慎地区别着含蓄与含糊的界限,简练与简单的界限。”

俄罗斯艺术科学研究院院长、列宾美术学院前院长叶·里梅耶夫评何水法作品:“何水法的大写意既立足于传统,然而又超越传统,充满现代精神和现代气息,其艺术光彩和艺术魅力是不可抗拒的。这位中国艺术家,以其独特的个性面貌,雄强的画风,一扫中国花鸟画自古多轻柔的面貌,是值得俄国艺术家学习和探索的。”

 

业绩与荣誉

 

《凌寒怒放》《春菜图》《翠蔓凌霄》《灼灼红芳》《和煦之风》《大地之春》曾入选由文化部、中国美协主办的第六、七、八、十、十一、十二届全国美展;《一串红》《迎春》《海棠花》入选全国第一、二、三届花鸟画展;《凌霄》入选全国首届中国画展;《海疆利剑密如麻》入选全军美展;《凌霄》入选当代中国画展;《万枝铁干映春红》入选百年中国画展;《灼灼红芳》入选首届北京国际双年展等。并先后在日本(1991)、马来西亚(1992)、印度尼西亚、德国(1999)、波兰(2013)、西班牙(2010)、乌克兰(2010、2013)、意大利(2013)等国家和北京(1993)、上海(1995)、山东、南京(1996)、广州(1997)、菏泽(2002)、沈阳、济南(2001)、福州(2002)、兰州、成都、杭州(2003)、无锡、杭州(2005)、北京(2006)、郑州(2009)、洛阳(2010)、洛阳(2011)、杭州、绍兴(2012)、洛阳、日照、杭州(2013)、海口、宁波、洛阳、杭州、澳门(2014)、杭州、宁波(2015)等省、市举办大型个人画展。何水法作品被中国美术馆、中国画研究院、中央军委、北京人民大会堂、中南海紫光阁、勤政殿、怀仁堂、钓鱼台国宾馆和毛泽东纪念堂及美国亚洲艺术博物馆、日本国际美协、澳洲东方艺术家协会、乌克兰国家艺术科学院所收藏。

出版有《何水法花鸟画集》《何水法作品》《何水法牡丹》《何水法画花》《当代艺术家画库·何水法》《百杰画家——何水法》《水墨状态——何水法》《工笔荷花技法》《流霞斋谈艺录》《何水法——跨世f纪杰出中国画家作品集》《走进画家——何水法》《何水法国画解析》《中国写意花鸟画技法(含CD-ROM光盘)》《何水法——四季花语》《中国画精品系列丛书·何水法工笔花鸟画》《当代最具升值潜力的画家·何水法》等40余部画册和著作。


 


 

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